GOFFREDO LOMBARDO NAPOLETANO CHE CONQUISTÒ IL CINEMA

sono alcuni dei film più famosi prodotti da Goffredo Lombardo, il produttore che dalla natia Napoli, insieme al padre Gustavo, venne a Roma e dominò con il suo acume e il suo intuito l’industria cinematografica italiana, al pari di giganti quali Dino de Laurentiis, Carlo Ponti e Franco Cristaldi.

Nella sua lunga carriera produsse e distribuì duemila film,

affrontando tutti i generi, finanziando e valorizzando registi come Luchino Visconti, Valerio Zurlini, Giuseppe Tornatore, Francesco Rosi, Renzo Arbore, Dino Risi e tanti altri. Il padre Gustavo aveva fondato la casa cinematografica Titanus che ancora oggi è attiva sul mercato e produce, attraverso il nipote Guido, serie televisive.   La straordinaria avventura di vita e di lavoro di Lombardo inizia a diciotto anni con una tesi di laurea sul diritto d’autore cinematografico

Poveri ma belli e Belli ma poveri con Maurizio Arena, Alessandra Panaro, Lorella de Luca e il cinema di autore con Luchino Visconti: Il gattopardo e Rocco e i suoi fratelli, Michelangelo Antonioni: Le amiche, Elio Petri: L’assassino, Francesco Rosi: Le quattro giornate di Napoli. Questi sono alcuni titoli della enorme produzione che Lombardo sostenne e finanziò. 

Per svolgere il suo lavoro si avvalse di una efficientissima segretaria che manteneva tutti i rapporti con registi, produttori, attori i quali, dopo aver stabilito il loro ruolo, non parlavano più con lui ma con la fedele collaboratrice.

Lombardo si tirò indietro e Pasquale riuscì comunque a girare il film che ebbe un buon successo. Sulla scia di questo risultato Goffredo gli finanziò: “Camorra” e “I guappi” che ottennero ottimi risultati.   Ricordo la prima di Camorra che si tenne al cinema Metropolitan in Via del Corso, oggi scomparso. C’era nel foyer Pasquale che assisteva al flusso degli spettatori che entravano. Mi salutò e mi ringraziò di essere venuto, la mia visita gli aveva fatto molto piacere.

Queste due produzioni costarono moltissimo e la riposta del pubblico, quantunque buona, non fu sufficiente al botteghino per coprire gli ingenti costi. Lombardo si trovò in grande difficoltà economica ma, da gran signore napoletano, vendette i suoi beni e cominciò a ripagare i creditori, soprattutto le banche. Egli era proprietario di importanti cinema a Napoli, quali il Santa Lucia e l’Augusteo, ubicati in centro e molto frequentati. Con il ricavato di queste vendite riuscì a tamponare i debiti

Seguì un periodo di austerità nel quale gli si permise solo di distribuire film e non di produrli. Ma egli agì attraverso una società creata ad hoc, la Mondial Tefi, con la quale produsse alcuni film molto popolari, sebbene a nome di Carbone, l’amministratore della Società, e uscirono fuori i musicarelli con Gianni Morandi, Rita la zanzara con Rita Pavone e subito dopo la serie di Piedone lo sbirro con Bud Spencer, altro napoletano votato al cinema.   

Al museo nazionale del cinema di Torino La Titanus ha un’area espositiva dedicata alla produzione dove è stata allestita una grande mostra che ospita preziosi reperti dall’archivio Titanus, donati da Guido Lombardo. Fotografie inedite, materiali promozionali, oggetti appartenuti a Goffredo e alcune sceneggiature provenienti dall’archivio della grande sceneggiatrice Suso Cecchi d’Amico, questi interessanti oggetti e cimeli ripercorrono la storia della più celebre fabbrica dei sogni italiana: la Titanus.

ma il mutato gusto del pubblico e il nuovo sistema industriale lo convinsero a cedere il ramo cinematografico per concentrarsi sulle produzioni televisive, l’ultima delle quali è stata la serie televisiva: ”Orgoglio”, trasmessa su Rai 1 con enorme successo.   

Vinse nella sua eccezionale attività vari premi cinematografici, tra questi nel 1955 il Leone d’oro alla carriera alla Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia. 

Nel 2010, Giuseppe Tornatore che aveva debuttato con lui con il film: ”Il camorrista”, ha realizzato un documentario dal titolo “Goffredo Lombardo, l’ultimo gattopardo”. Una bella testimonianza della genialità del grande produttore napoletano che conquistò il cinema.

La sardegna e l’unesco

È la regione italiana che detiene, su scala nazionale, di gran lunga la percentuale maggiore di aree archeologiche, ossia il 17%, contro – incredibilmente – l’8,2% di quelle, ad esempio, del Lazio; ed è un valore sottostimato, perché si riferisce solo ai siti musealizzati. Per la precisione, oltre alle suddette aree archeologiche, nell’isola vi sono il 3,5% dei parchi archeologici ed il 2,7% dei manufatti archeologici nazionali. 

Numeri alla mano, dei 342 siti (tra aree, parchi e singoli monumenti) archeologici italiani, 61 si trovano in Sardegna. Senza contare le 30 strutture museali dedicate all’archeologia presenti nella regione.  La fonte è l’ISTAT, dati riferiti al 2017 del report del 2019 “I Musei, le aree archeologiche e i monumenti in Italia”. 

Un valore sottostimato, dicevamo, perché i siti archeologici censiti nel Piano Paesaggistico regionale della Sardegna sono più di 10.000 e molti, addirittura, non vi sono stati ancora inseriti. 

Praticamente 

non c’è neppure uno dei 377 comuni isolani che non annoveri delle vestigia archeologiche nel suo territorio. Si tratta di resti prenuragici, nuragici, fenici, punici, romani; un tesoro inestimabile e tuttora parzialmente inesplorato.

Di recente, nel 2020, è stata costituita l’Associazione “La Sardegna verso l’UNESCO”, per promuovere la candidatura di 32 dei principali siti nuragici, bene identitario sardo per antonomasia.

Una goccia nel mare, ma una goccia importante. 

Ad oggi in Sardegna vi è un solo complesso nuragico, tra gli ottomila esistenti, ricompreso tra i monumenti Patrimonio dell’Umanità: il sito di Su Nuraxi a Barumini. Lo scopo prefissosi dall’Associazione è quindi quello di  

far includere il patrimonio nuragico nella World Heritage List, affinché ne «sia riconosciuto, tutelato e protetto l’inestimabile valore universale».

Augurandoci che questo possa servire anche a preservare nel presente – e per sempre nel futuro -l‘incontaminato contesto paesaggistico nel quale questo patrimonio si trova, di recente minacciato dall’indiscriminata installazione di foreste di pale eoliche e tappeti di campi fotovoltaici.   

L’iter è lungo, ma se la candidatura verrà – com’è auspicabile – accolta, una pagina importante della civiltà umana sarà portata all’attenzione mondiale. Quella di un’isola ancora da scoprire: una Sardegna che è un museo a cielo aperto.

L’Italia, si sa, possiede un patrimonio archeologico straordinario. Quello che non si sa, o non si dice, è che la Sardegna di questo patrimonio ne possiede circa un quinto. 

 Foto di Gloria Salazar

LA LEGGENDA DELLE TESTE DI MORO

anfore ed otri abbellite da fiori e limoni; piastrelle dipinte a mano con motivi fitomorfi. Sono questi i manufatti artigianali tipici della Sicilia: terra dove si addensano i profumi dei capperi e dei fichi, degli agrumi e dei giardini. Regione di mare e pescatori, di vini, anfiteatri ed altre bellezze antiche.

Fra tanti misteri esotici, c’è una storia di laggiù – di quell’isola così sfarzosamente mediterranea – che in pochi conoscono e che noi, per vezzo e smodata curiosità di arcani più che per scarno amore di verità, desideriamo raccontare.

A tutti è noto che Caltagirone, luogo in cui si affollarono i migliori artisti di ogni tempo, 

è capitale siciliana di ceramiche, esportate in tutto il mondo.

Catania e Taormina brulicano di botteghe allestite di terrecotte. E basta volgere lo sguardo alle finestre, all’ingresso delle case o dei ristoranti per ammirare e riconoscere il simbolo per eccellenza della ceramica siciliana: le Teste di Moro. 

Stravaganti vasi a forma di testa, dalle parvenze vagamente orientali, ai quali negli ultimi anni si sono ispirati anche i gioiellieri. Così, oggi capita di vedere, appesi ai lobi dei più barocchi, piccoli volti di ceramica, sempre in coppia. Una testa, dalla faccia nera, è di un arabo, con turbante, baffi e monili, l’altra raffigura una giovane normanna.

Non si tratta di un’iconografia inventata, frutto del fastoso virtuosismo 

di qualche artigiano, ma di una moda che ha attraversato i secoli, 

affondando le sue radici in una storia sicula del XII secolo.

Era il 1100, durante l’egemonia araba, quando una fanciulla del quartiere di Al Hàlisah di Palermo, oggi chiamato Kalsa, si innamorò di un Moro che era in città di passaggio, e ne fu ricambiata. 

Dopo qualche tempo di incontri amorosi, però, l’uomo rivelò all’amata che sarebbe presto dovuto ripartire, poiché in Oriente lo aspettavano moglie e figli. Folle di rabbia, la fanciulla, di tempra combattiva, come è d’uso fra le splendidamente vigorose e tenaci donne del Sud, uccise l’amante nottetempo. Gli tagliò la testa e la usò come vaso per piantarci del basilico che, per non si sa quale strana alchimia, crebbe più rigoglioso che mai. Tanto che il vicinato cominciò a commissionare vasi a forma di testa di moro, usandoli come ornamenti per i propri balconi. 

Di questa leggenda siciliana, nella quale si aggrovigliano passione e vendetta, tradimento e gelosia, sono sature dunque le famosissime Teste di Moro in ceramica dipinta prodotte in terra trinacria. Rese nelle più diverse varianti, ad assecondare il gusto di tutti coloro che, anche non conoscendone la storia, sono subito attratti dal loro eccentrico fascino. 

A distanza di duecento anni,

chi dimostrò di essere stato sedotto dalla storia delle Teste di Moro 

fu niente di meno che una delle tre corone della nostra letteratura: 

Giovanni Boccaccio

Nella ricchissima e variegata raccolta di novelle del Decameron (1349-1351), in particolare nella quinta storia, narrata da Filomena, si parla di una vicenda molto simile. Che certo il nostro novelliere trasse dalla Sicilia. 

La novella di Boccaccio racconta di una certa Lisabetta da Messina che amava in gran segreto Lorenzo, un giovane di Pisa, che non avrebbe potuto frequentare, poiché era di umili origini. Quando la famiglia lo scoprì, i fratelli di Lisabetta, tre ricchi mercanti, uccisero Lorenzo e lo seppellirono nelle campagne. 

La giovane affranta ebbe, tuttavia, una visione in sogno: il suo amato defunto le rivelò il luogo della propria sepoltura. 

Così Lisabetta si recò nel luogo indicato, dissotterrò Lorenzo, ne recise la testa e la portò a casa con sé, nascondendola in un vaso di basilico. Di giorno in giorno la giovane andava a piangere per il suo Lorenzo sopra a quel vaso. E fu così che le lacrime d’amore versate da Lisabetta annaffiarono il basilico, che divenne più florido e lussureggiante che mai. 

È certo che gli abitanti del posto sapranno offrire una dovizia di particolari in più sulla leggenda, ma prima di avventurarci in Sicilia per saperne di più, per intessere in Trinacria travagliate storie d’amore, o semplicemente per comprare delle splendide e ornamentali Teste di Moro, c’è un dettaglio da notare.

Il basilico ricorre sia nella storia originale delle Teste di Moro 

che nella versione di Boccaccio.

L’illustre scrittore toscano poteva scegliere un’altra pianta per la sua Lisabetta da Messina, invece sceglie la stessa. Il basilico, infatti, è una pianta fortemente simbolica, dal significato ambivalente. È ritenuto di buon auspicio per l’aldilà. Antichi egizi e greci lo usavano per le imbalsamature. Cinesi ed arabi ne conoscevano le proprietà medicinali, i crociati ne riempivano le navi per renderle profumate e nel Medioevo era utilizzato per guarire numerose ferite. Inoltre, in Occidente, al basilico, portatore di fertilità, è attribuito un significato erotico. Mentre sull’isola di Creta il basilico rappresenta una pianta nefasta. 

È un po’ come se nel basilico, rigoglioso ed olezzante, squisitamente mediterraneo, si celassero tutti quegli umori, sentimenti, accenti, venature di cui si compone la suggestiva storia che si cela dietro le Teste di Moro.